抽象画の始め方――色と線で遊ぶ、休日の30分

絵を描いてみたいけれど、形を正確に写すのは苦手。そう感じたら、目の前のものをそのまま描く課題を、いったん脇に置いてみませんか。好きな色で一本の線を引き、その横に別の色を置く。色と形の関係を楽しむところから、抽象画に近づく方法があります。

必要なのは、紙と手元にある色鉛筆やクレヨン、少しの時間です。この記事では、道具をそろえる前に試せる30分の制作を提案します。作品の値段や出来栄えを目標にせず、自分が何に目を留めるのかを探ってみましょう。

抽象画は、色や形の関係に目を向ける入口

絵を見るとき、私たちは「何が描いてあるのか」を探しがちです。抽象的な作品では、色の重なり、線の間隔、大きさの違い、余白などにも目を向けてみると、見えるものが変わります。何かの風景を思い浮かべても、何にも似ていないと感じても、その反応を書き留めて構いません。

まず参考にしたい一作として、ニューヨーク近代美術館（MoMA）が所蔵するピエト・モンドリアンの《ブロードウェイ・ブギウギ》（1942–43年）があります。公式の作品ページで画像と解説を確認できます。

鑑賞するときは、画面のどこで視線が止まり、どの線に沿って動くかを追ってみてください。これは作者の意図を言い当てる問題ではなく、自分の見方を確かめる練習です。解説を読む前と後で、印象が変わるか比べてもよいでしょう。

初回はA4程度の紙を数枚、鉛筆一本、色を付けられる道具があれば始められます。水や乾燥時間を気にせずに試したいなら、色鉛筆やクレヨンが扱いやすい選択肢です。絵の具を使うなら、机を保護し、製品に合った紙や使い方を選んでください。

道具の質を比べ始める前に、一度描いてみる。その後で、もっと濃い色を置きたい、広い紙を使いたいなど、必要になったものを考えると選びやすくなります。

次の手順は編集部からの制作提案です。専門的な技法の習得を目的にしたカリキュラムではなく、色と線の変化を見比べるための遊びとして試してください。

明るい気分を表したい、というような理由があってもなくても構いません。隣り合うと気になる三色を選び、余った紙に小さく塗ってみます。強く塗るか薄く塗るかでも印象が変わるので、まず道具の感触を確かめましょう。

紙に大きな線を一本引きます。直線でも曲線でも構いません。その線のそばに小さな形を三つ描き、一つだけ色で埋めます。さらに加えたくなったら、一度紙を少し離して見てから次の線を引いてみてください。

二枚目は、同じような配置で色の面積を変えます。三枚目は、線の向きか余白の広さを変えます。すべてを変えるより、「色の量だけ」「向きだけ」と条件を絞ると、何が印象を変えたのか見つけやすくなります。

一番上手な絵を決める必要はありません。「もう少し見ていたい一枚」「描いていて気持ちよかった一枚」を選び、その理由を一行だけ残します。片付けまで終えたら、その日の制作はそこで一区切りにしましょう。

何を描けばよいかわからなくなったときは、紙の向きを変える、少し離れて見る、しばらく何も加えず置いておく、といった方法があります。白い部分を埋め切らず、そのまま残すこともできます。

翌日に見ると、前日とは違う箇所が気になるかもしれません。描き足す前に写真を撮っておけば、変化を比べられます。「途中だから見せられない」と考えず、途中の状態も自分の記録にしてみてください。

生成AIを使うことに関心があれば、自分で選んだ三色や線の条件を言葉にし、別の構成案を見てみる方法もあります。たとえば「三色だけを使い、大きな曲線一本と広い余白がある抽象的な構成」と条件をそろえると、手描きとの違いを考えやすくなります。

利用者が自分でAIモデルを学習させる作業を、最初の一歩にする必要はありません。使うサービスの公式説明を読み、できることと利用条件を確かめたうえで試しましょう。自分の手で描いた部分とAIで生成した部分を記録に分けておくと、制作の過程も伝えやすくなります。

この体験は、作品の販売や収益を保証するものではありません。まずは、提案された画像のどこを気に入り、どこを変えたくなったのか、自分の選択に目を向けてみてください。

記録は「日付・使った三色・気になった点」の三つで十分です。公開しなくても、同じ条件で一か月後に描いたものと並べれば、そのときの好みの違いを眺められます。

美術館の作品画像は公式ページで鑑賞し、自分の作品とは分けて扱いましょう。紹介のために画像を転載する場合は、各サイトの利用条件を確認してください。今日、紙の上に一色だけ置くとしたら、どの色を選びたいでしょうか。

初出：2023年。2026年10月27日に公式資料を確認し、現在のSYUMIの編集方針に合わせて全面改稿しました。